Star Wars volverá durante el próximo mes de agosto a los cines de todo el mundo gracias al estreno de The Clone Wars, una nueva serie de animación basada en la famosa saga galáctica. La historia narrará nuevamente lo ocurrido durante las Guerras Clon que asolaron toda la galaxia suponiendo el alzamiento definitivo del Imperio Galáctico, ofreciendo una visión más canónica sobre el mencionado acontecimiento dado que contará con guiones del propio George Lucas. Lo que veremos en la gran pantalla será el primero de los episodios de la serie, que tendrá más duración de lo habitual, mientras que el resto de los episodios serán emitidos directamente en televisión. Y gracias al nuevo avance que se encuentra disponible en la red desde hace unos días la serie tiene una pinta buenísima, sobretodo en el apartado referente a la animación en tres dimensiones. Además parece confirmado que tanto Anthony Daniels (C3PO) como Samuel L. Jackson (Mace Windu) prestarán sus voces a los personajes que interpretaron en las películas.

[+] Trailer de “Star Wars: The Clone Wars”

Os comunico la creación de una nueva sección que seguramente no necesita demasiada presentación dado que su original nombre (Firma invitada) no deja nada a la imaginación, la cual ha surgido prácticamente de forma espontánea gracias a uno de los lectores habituales de este humilde blog. Sin más preámbulos cedo el testigo durante las siguientes líneas al Agente Graves, el auténtico culpable de la creación de esta sección, donde nos cuenta su opinión sobre la primera temporada de la serie de televisión Dexter.

Me costó mucho ponerme a visionar en serio esta serie. Mi primer intento de verla fue en verano pero debido a que me pasaron una versión con unos subtítulos horrorosos incrustados en los capítulos, decidí no continuar viéndola porque no estaba atento a lo que ocurría en pantalla, sino que mi cabeza se despistaba intentando modificar esos subtítulos en algo más común, acorde a nuestro castellano. Debido a ello, mi primera impresión sobre la serie fue pésima. No le veía interés, no alcanzaba a entender porqué se la alababa tanto, me aburría y me resultaba muy tediosa. A pesar de ese intento frustrado, siempre he tenido a Dexter como una de mis prioridades en mi lista de series pendientes. Me parecía muy injusto no darle una oportunidad en condiciones óptimas, así que hace unas semanas, llegó el momento. Vi la primera temporada en tres días, así que no creo que haga falta decir que me encantó.

¿Qué tiene Dexter para sobresalir tanto por encima de otras muchas series? Equilibrio. No es sólo lo que tiene, sino también lo que no le sobra. Puede que no sea tan trepidante como 24, tan misteriosa como las profecías de Alias o tan desconcertante como Lost por mencionar algunos de los puntos fuertes de algunas de las series más significativas de lo que llevamos de siglo. Pero Dexter también tiene alma. Valiéndose de la cotidianidad y del día a día del personaje, cada episodio es una pieza de un puzzle perfecto.

Para lograr esta perfección, cada detalle debe ser tratado con mimo y minuciosidad. Algo que puede pasar tan desapercibido en muchas otras producciones como la secuencia de créditos iniciales, se convierte aquí en una genialidad que cumple al milímetro su función de introducirnos en el ambiente de la serie y de impregnarnos de su espíritu mostrándonos de una forma única e inimaginable algo tan simple y común como puede ser nuestra propia rutina mañanera.

No creo que a estas alturas vaya a sorprender a nadie con el planteamiento inicial de la serie pero simplemente por lo sencillamente genial que es, merece la pena comentarlo: Dexter Morgan es un forense especializado en sangre que desde su infancia, y sin conocer el motivo, siente impulsos de matar y es incapaz de sentir ningún tipo de sentimiento de amor o afecto hacia ninguna otra persona. Debido a que es incapaz de controlar su problema, canaliza esos impulsos matando a gente que ha escapado de la ley y que debe recibir su castigo.

Visto así, puede dar la impresión de que es una serie desagradable pero nada más lejos de la realidad. Una de las cosas que más me sorprendió de Dexter es que a pesar de que, debido a la propia temática de la serie, las escenas con cadáveres y grandes cantidades de sangre están a la orden del día, no se recrea en lo escatológico, desagradable y morboso, cosa que es de agradecer ya que es algo innecesario a la hora de reflejar la crudeza de un asesinato y denota una gran elegancia por parte de los encargados de la serie.

El encargado de dar vida al que por méritos propios se ha convertido en mi psicópata favorito es Michael C. Hall, conocido por su papel de homosexual en la incesantemente alabada A dos metros bajo tierra. Realmente no creo que haya mucho que decir sobre su interpretación. Encarnar a un asesino en serie y conseguir que resulte creíble y cercano resulta impensable. Pero él lo consigue. La imagen que nos ofrecen de Dexter a lo largo de toda la serie no es la del típico asesino silencioso que espera su oportunidad. No. Aquí está la peculiaridad de esta serie. Vivimos con Dexter, le seguimos en su día a día, vemos cómo se enfrenta al mundo y a la gente que le rodea y gracias a unas geniales voces en off que se convierten en una parte indispensable de la narración de la historia, conocemos al verdadero Dexter. Conocemos cómo piensa, conocemos cómo actúa, conocemos lo que le excita y lo que le hace pasarlo mal. Dexter podría ser nuestro vecino o ese profesor tan agradable que tenemos. Podría ser cualquier persona de nuestro entorno y ni siquiera nos daríamos cuenta.

Esas voces en off de las que hablo son unos de los puntos fuerte de la historia. La palabra para definirlas no puede ser otra que magistral. Y el mérito vuelve a ser para el actor protagonista ya que mientras escuchamos a su verdadero ser, le podemos ver en situaciones comunes pero en las que él no sabe cómo desenvolverse. Para alguien que no haya visto la serie puede resultar difícil de creer, pero la empatía entre espectador y personaje existe. Ves como piensa pero no te asustas, tratas de comprenderle y no resulta extraño conseguirlo. Impagable.

De acuerdo. Hasta el momento tenemos la historia y un protagonista a la altura. Ésto puede bastar para tener una buena serie pero no es suficiente para encumbrarla a lo más alto. Todavía queda lo mejor: El elenco de secundarios formado por la hermana de Dexter, su novia y sus compañeros de trabajo es impagable. Todos son muy diferentes entre sí y no son una simple comparsa de acompañamiento para que el personaje protagonista se luzca como ocurre en otras series. Cada uno de ellos tiene sus momentos de gloria reservados y están a la altura de los mejores momentos de Dexter. La relación de la teniente Laguerta con sus superiores, los problemas de Batista, la continua vigilancia a la que el sargento Doakes somete a Dexter, las ganas de comerse el mundo de Debra… Pero por encima de todos ellos, me gustaría destacar a un personaje: Rita, la novia de Dexter y mi personaje favorito de la serie. La atención que los guionistas le prestan no tiene porqué envidiar a la que recibe Dexter. Me pareció el mayor acierto de la serie, un personaje como pocos. Una persona dolida, con una situación personal difícil pero que a medida que avanza la trama llega incluso a eclipsar a su novio.

Todo esto hace que sea algo estrictamente necesario ver la serie en versión original para poder apreciar en toda su magnitud la labor de todo el reparto y para poder disfrutar de los diferentes acentos y frecuentes expresiones en castellano de la mayoría de los personajes, que unido a detalles como el sudor en la ropa cuando están expuestos a altas temperaturas, se distancia de muchas otras series que también se sitúan en Miami pero que debido al poco cuidado de estos pequeños detalles, no resulta nada creíble.

Pocas veces me arrepiento de no haber visto algo mucho antes. Éste es uno de esos casos. Después de ver esta serie sólo puedo pensar en que pasé el 2006 malgastando mi tiempo con bodrios del calibre de Heroes o Prison Break cuando podía haber disfrutado viendo Dexter. Más vale tarde que nunca y lo único de lo que me arrepiento es de haberla visto tan rápido, pero la emoción me pudo. Así que ahora, y antes de ver la segunda temporada, pienso revisionarla con calma, degustando cada fotograma, disfrutando con esa música caribeña que tan bien ambienta la serie y volviendo a sonreír con una escena final que es el cierre perfecto a una temporada redonda.

Iron Man (2008)
Dirección de Jon Favreau. Guión de Mark Fergus, Mawk Ostby.
Interpretada por Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Leslie Bibb, Faran Tahir, Shaun Toub.

La última vez que disfruté sin reparos viendo una adaptación cinematográfica basada en algún cómic de la editorial Marvel fue aproximadamente hace cuatro años, cuando se estrenó mundialmente Spider-Man 2. Desde ese mismo momento el resto de adaptaciones que han pobladazo la cartelera no han estado a la altura de mis expectativas haciéndome creer que tardaría muchos años más en volver a disfrutar con una cinta basada en algún personaje de Marvel… hasta que se estrenó hace unos días Iron Man. Ciertamente esperaba con mucho pesimismo el estreno de esta adaptación cinematográfica pues desde el primer momento en que se anunció la preparación de la misma no me despertaba demasiado interés. Incluso tras unos cuantos avances realmente prometedores seguía con la mosca detrás de la oreja, intentando no crearme demasiadas expectativas para evitar en la medida de lo posible una nueva decepción como me supuso en su momento la terriblemente insulsa Spider-Man 3. Para terminar de completar esta espiral negativa entorno al estreno de esta película tengo que reconocer que el Hombre de Hierro no se encuentra entre mis personajes predilectos. Todos esos condicionantes se esfumaron completamente a los pocos minutos de comenzar la película gracias al espectacular arranque de la misma con la narración impecable del origen de Iron Man… o al menos del secuestro que sufre Tony Stark a manos de unos terroristas islámicos, ya que durante toda la cinta vemos la evolución que sufre el personaje estando únicamente “completo” al final de la misma. El director de la película, Jon Favreau, ha recurrido con mucho acierto al origen más clásico e icónico del personaje actualizando determinados conceptos e involucrándolo en la situación actual de guerra que se vive en Afganistán. Después de eso vemos el triunfal regreso de Stark (hago un pequeño inciso para comentar que hasta pasado ese momento me daba la impresión de estar viendo una versión alternativa de Batman Begins, aunque espero que no se entienda este comentario como una crítica negativa sino todo lo contrarío) a los Estados Unidos cambiando radicalmente el rumbo de su vida, algo que le llevará a descubrir que no todo era como aparentaba ser en realidad. Y en ese preciso momento es cuando Robert Downey Jr se convierte realmente en Tony Stark después de una actuación que iba de menos a más conforme pasaban los minutos. Obviamente la actuación de Downey es uno de los fundamentos de la cinta comiendo literalmente la pantalla cada vez que hacia acto de presencia. Sin mencionar que tiene el honor de haber engrosado la lista de actores a los que se identificará automáticamente cuando se menciona al personaje, como ocurre con Christopher Reeves, Michael Keaton, Hugh Jackman o Christian Bale.

Pero no solo él tiene una buenísima actuación pues el resto del reparto no se queda atrás. Empezando con un Jeff Bridges bordando su actuación como la Némesis del héroe, pasando por un Terrence Howard que pide a gritos algo más de protagonismo (algo que nos promete él mismo en un divertido momento) y terminando con una bellísima Gwyneth Paltrow que rompe la tónica habitual en las películas superheroicas al no convertirse en un mero florero decorativo al llevar con Stark una apropiada tensión sexual durante todo el argumento. Los personajes se nos van presentando poco a poco haciendo que encajen a la perfección en el argumento dotando a ciertos personajes como Yinsen de una importancia que no imaginaba que pudieran llegar a tener. Se puede tachar al argumento de tópico en casi todo su desarrollo, especialmente en la confrontación final entre el héroe y el villano. Pero una buena actuación de los actores principales (sobresaliente en muchos casos) sumado al perfecto ritmo con el que se desarrolla el argumento hacen de Iron Man una película realmente entretenida que devuelve la esperanza a quienes habíamos entrado en una espiral de pesimismo con respecto a las nuevas adaptaciones superheroicas. Incluso los efectos especiales no chirrían como esperaba que lo hicieran, dando como consecuencia un Hombre de Hierro realmente impresionante.

Y aunque la labor técnica de Favreau me ha sorprendido gratamente tengo que reconocer que lo que realmente me ha ganado para la causa han sido… ¡Las referencias a la historia comiquera del personaje! Encima muchas de ellas no parecen realmente gratuitas sino que plantan posibles semillas para una más que confirmada segunda entrega como ocurre con las referencias a los diez anillos del Mandarín, el acercamiento a Máquina de Guerra o la fugaz aparición de la corporación Roxxon. Incluso el brevísimo cameo de Stan Lee es uno de los mejores que ha tenido. Pequeños detalles que demuestran que los involucrados en el desarrollo de la cinta tienen cierto cariño hacia el personaje más allá de lo meramente profesional. Lo que realmente lamento es haberme perdido la escena que aparece tras los créditos finales, donde se nos confirma de una manera tajante algo que durante todo el argumento no pasaba de otro guiño más a los lectores. Lástima que el traductor creyera importante traducir cierta palabra para que, de golpe sin previo aviso, miles de personas nos acordáramos de toda su familia. Salvo ese pequeño detalle mi primer visionado de Iron Man ha sido infinitamente mejor de lo que me esperaba. Después de encadenar un fracaso tras otro parece que Marvel ha encontrado su propio Batman Begins (insisto en las múltiples coincidencias entre ambas películas) con la ventaja de que lo esta utilizando para planificar con mucho mimo las próximas adaptaciones que invadirán las pantallas cinematográficas en unos cuantos años.

En muchas ocasiones los avances en forma de trailers que se ofrecen de determinadas películas no dan una visión real sobre la misma, provocando que el espectador se lleve más de un chasco cuando sale del cine. Realmente eso es lo que me ocurrió con la tercera entrega cinematográfica de Spider-Man, la cual sigue torciéndose a cada nuevo visionado. Pero no creo que esa situación se vuelva a repetir con The Dark Knight, la última entrega cinematográfica con las aventuras del Hombre Murciélago que llegará a los cines españoles en pleno mes de agosto (a tiempo de que se nos revienten todas las sorpresas al estrenarse un mes antes en Estados Unidos) de la mano nuevamente de Christopher Nolan. El avance que tuvimos el pasado mes de diciembre me dejó con la boca totalmente abierta, pero este nuevo trailer que se encuentra disponible desde hace unas cuantas horas ha terminado por desencajarme totalmente la mandíbula. No resume el argumento de la cinta de principio a fin, sino que muestra pequeñas situaciones con las que nos vamos a encontrar… al mismo tiempo que nos pone los dientes largos con cierta situación concerniente al fiscal general de Gotham. Por suerte va quedando menos para su estreno.

[+] Trailer de “Batman: The Dark Knight” de Christopher Nolan

La línea Marvel Gold ofrecerá sagas y etapas clásicas en formato tomo, a color, tamaño original y precio asequible. Es decir, el mismo formato en el que ahora está apareciendo Spiderman: Marvel Team-Up, o miniseries como X-23, Thunderbolts: Zemo o Los Vengadores de los grandes lagos. Por lo tanto, estamos hablando de tomos a color en papel estucado de 90 gramos, en rústica y fresado. Para ello, partiremos de los paperbacks clásicos que está publicando Marvel, además de algunos de los Masterworks que en España no tendrían cabida en ese formato. Nos hemos puesto a elaborar un listado pormenorizado, y nos encontramos con una avalancha de obras que no sólo son interesantes, sino que DEBEN estar en el mercado.

El nuevo editor de Marvel en nuestro país, Julián Clemente, ha explicado en una fantástica entrevista realizada por Agustín Mansilla (uno de los responsable de la página web Universo Marvel) el lanzamiento de una nueva línea de cómics llamada Marvel Gold, donde se recopilará material antiguo a todo color en formato cómic book. Los primeros lanzamientos los veremos en el mes de julio con la salida de la etapa de Roger Stern y John Byrne en Capitán América así como la saga Operación Tormenta Galáctica sacada directamente de la colección de los Vengadores. Más adelante veremos una recopilación relacionada con el Thanos de Jim Starlin, desde su regreso en la colección Silver Surfer hasta la saga del Guantelete del Infinito. Para más información sobre esta línea, así como de otros interesantes asuntos de la edición española de Marvel, no dejéis de leer la entrevista completa.

[+] Entrevista completa a Julián Clemente en Universo Marvel

Frank Miller se esta granjeando el odio de muchos aficionados gracias a su labor como guionista en la colección All-Star Batman & Robin The Boy Wonder. Pero ese odio se multiplica infinitamente en los seguidores de la obra más conocida de Will Eisner, The Spirit, la cual esta siendo adaptada cinematográficamente por el propio Miller. Más de uno se rasgó las vestiduras hace unas semanas cuando salieron unas imágenes del rodaje de la película, algo que se ha incrementado después de lanzarse un breve avance de la misma donde no solo vemos a Spirit (interpretado por Gabriel Macht) en movimiento sino que nos llevamos la impresión definitiva de que Miller va a calcar el estilo que tanto éxito tuvo la adaptación de Sin City. No creo que sea la persona más adecuada que pueda juzgar si Miller esta siendo respetuoso con el legado de Eisner, dado que mi único acercamiento hacia el personaje esta siendo actualmente con la serie realizada íntegramente por Darwyn Cooke. Pero realmente tanto Miller como el tono elegido para la adaptación me conseguirán, salvo causa mayor, tener mi entrada el mismo día del estreno.

[+] Trailer de “The Spirit” de Frank Miller

Los compañeros de Ohhh! TV Podcast han alcanzado los cincuenta programas publicados. Para celebrar tan importante momento han optado por realizar un programa especial de casi dos horas de duración sobre el 26º Saló Internacional del Cómic de Barcelona, con una estructura similar a la realizada el pasado año. En dicho programa encontrarás unas jugosas entrevistas tanto a los responsables de las cuatro editoriales más potentes de este país (donde dejan caer dos importantes exclusivas) como al responsable de la librería Antifaz Cómics. Y decidieron hacernos partícipes del programa, seguramente en un momento de embriaguez, con lo que también encontraréis comentarios sesudos mezclados de malos modos con chistes de dudosa calidad. Desde aquí tengo que agradecer encarecidamente su invitación tanto a Alex como a Jordi, además de la cordialidad con las que nos han tratado en todo momento. Sin olvidarme del Sr. Mirindo, quien estuvo durante toda la grabación haciendo lo imposible para que la calidad sonora fuera la mejor posible. ¡Disfrutad el programa!

[+] Ohhh! TV Podcast #50 – Especial Saló del Cómic de Barcelona

Desde hace unas cuantas semanas se encuentra disponible en la inmensa mayoría de librerías especializadas de nuestro país el primer número de la serie limitada World War Hulk, además de todas las colecciones relacionadas con este evento que Panini tenía planificado lanzar durante este mes de abril. Si no te quieres perder ni el más mínimo detalle de la historia, aunque pueda resultar de lo más intranscendente, a continuación encontrarás el listado con todos los cómics que componen la saga en su correspondiente edición española. Afortunadamente la serie principal, con un pletórico John Romita Jr plasmando a la perfección el divertidísimo guión de Greg Pak, se puede leer independientemente.

MARZO 2008
• World War Hulk #00

ABRIL 2008
• World War Hulk #01
• World War Hulk: Primera Línea #01
• Iron Man: Director de SHIELD #03
• World War Hulk: X-Men
• World War Hulk: Ghost Rider

MAYO 2008
• World War Hulk #02
• World War Hulk: Primera Línea #02
• Iron Man: Director de SHIELD #04
• Los Vengadores: La Iniciativa #02

JUNIO 2008
• World War Hulk #03
• World War Hulk: Primera Línea #03
• El incorregible Hombre Hormiga #02

JULIO 2008
• World War Hulk #04
• World War Hulk: Primera Línea #04
• Punisher: Diario de Guerra #10
• World War Hulk: Gamma Corps

AGOSTO 2008
• World War Hulk #05
• World War Hulk: Primera Línea #05
• World War Hulk: Héroes de Alquiler

SEPTIEMBRE 2008
• World War Hulk: Epílogo

En abril de 2005, Planeta DeAgostini Cómics empezó la publicación de DC Comics en nuestro país. Tres años después, el crecimiento exponencial tanto en títulos como variedad de formatos y captación de nuevos lectores es más que obvio. Después de la consolidación más que asentada que supone el volumen de títulos presentados en el Salón del Cómic de Barcelona llega el momento para echar un vistazo a qué le deparan los próximos meses a nuestra línea de DC Comics, una línea que seguirá creciendo, aportando nuevos conceptos editoriales y demostrando que este universo de ficción se ha ganado a pulso un hueco en el mercado. Como siempre, el repaso al avance editorial se realiza dividiendo en cuatro las líneas que configuran nuestro plan: Batman, Superman, Universo DC y Clásicos DC.

[Línea Batman] Batman dejará que el protagonismo recaiga en personajes secundarios de Gotham City durante los próximos meses mientras prepara su regreso a los cines en agosto con el estreno de El Caballero Oscuro, la secuela de Batman Begins, película con la que el Hombre Murciélago volverá a primera plana a partir de septiembre con nuevas series y lanzamientos de las que os iremos informando poco a poco en esta web. Por ejemplo, algunos de estos títulos serán Los archivos de Batman núm. 6 (junio), la secuela de El largo Halloween con Batman: Victoria Oscura (julio), la segunda entrega de Batman: Black & White (agosto) o Batman: Año 100 (septiembre), sin contar con la nueva colección quincenal Batman: El Caballero Oscuro, que continuará la historia justo donde se quedó el Coleccionable Batman de 2005, con “Tierra de Nadie” y el resto de sagas hasta “Silencio”, el arco argumental de Jeph Loeb y Jim Lee. Esta colección consistirá de 20 tomos de 192 páginas cada uno.

Pero como decíamos, el grueso de novedades tendrá como protagonistas a Nightwing, con su serie mensual viento en popa que amplía hasta el número 9 para recopilar hasta el 70 USA, último número de Chuck Dixon; Catwoman, con el recopilatorio de todo el material escrito por Ed Brubaker (junio) previo a nuestra primera colección de tomos, y Gotham Central, con los tres primeros arcos argumentales recopilados en un único volumen (julio). ¡Para conocer las características técnicas de cada uno de estos tomos, estad atentos a esta web porque os las iremos desvelando día a día!

Las series regulares seguirán su curso normal, lo que incluye la salida mensual de Batman Presenta, que recopila en grapa las etapas más actuales de Catwoman, Robin y Nightwing; Leyendas de Batman, con las historias “Familia”, “Manbat”, “Secretos”, “Volador” y “Calor”. Por otro lado, la cabecera principal Batman celebrará su primer aniversario en mayo con un número 12 con el doble de páginas. Se recupera así una tradición en la que los números especiales engordaban para ofrecer más lectura por poco dinero más. En este caso además se incluirá la historia completa de Grant Morrison y J.H. Williams III sobre el Club de Héroes que tantas buenas críticas ha recogido. Después del atracón de Morrison, tocará una buena remesa de historias cortas de Paul Dini, en especial la de los números 13 y 14 con Zatanna como invitada y el peor enemigo de Batman como protagonista, para dejar el camino preparado de cara a septiembre. En dicho mes empezará la saga “La resurrección de Ra’s al Ghul” con un número doble a modo de prólogo para la historia que cubrirá el resto del año en Batman.

[Línea Superman] Con Superman se llevará a cabo la misma práctica que con Batman de cara al número 12 de su serie mensual, con el doble de páginas y el inicio del arco final de Carlos Pacheco a los lápices. El resto de la colección seguirá su curso mensual de 48 páginas, al igual que Superman/Batman con su ración de 24 páginas, salvo el número 12 de agosto que también será doble con la etapa de Alan Burnett y Dustin Nguyen. En septiembre, el número 16 de Superman celebrará la llegada de Gary Frank como dibujante de los guiones de Geoff Johns con el arco “Superman y la Legión de Superhéroes”, una historia que ya se ha consagrado como una de las mejores de los últimos años que además inicia la etapa en solitario de Johns.

En cuanto a lanzamientos especiales, habrá unos cuantos. Empezamos en mayo con Superman/Shazam: Primer trueno y seguimos con un nuevo archivos (junio), El tercer kryptoniano (agosto) y Bizarro Comics (septiembre), recopilación de los dos tomos americanos en los que lo mejor de la industria del cómic independiente norteamericano da su visión del Universo DC.

[Línea Universo DC] Las colecciones abiertas como JLA, JSA, DC Presenta, Solo y Green Lantern/Green Arrow Presenta seguirán mes a mes, algunas con números realmente interesantes, como los relacionados con la guerra de los Sinestro Corps de Green Lantern o el final de la etapa de Brad Meltzer en el número 12 de JLA. Por otro lado, las historias de los Outsiders recopiladas en DC Presenta se dividirán por un lado en los tomos de Jaque Mate (abril y julio) por el crossover con ese grupo gubernamental y por otro con la miniserie Five of a Kind que se publicará íntegra en DC Presenta y prepará el camino para una nueva serie de los Outsiders con un nuevo líder.

Las series en tomo seguirán también su curso, como la mencionada Jaque Mate en julio o JLA Clasificado (mayo y agosto), JSA Clasificado (junio), Shadowpact (junio) o el regreso de Wonder Woman con la serie mensual de tomos El ataque de las amazonas a partir de mayo, con toda la saga recopilada de forma íntegra para evitar confusiones, con los capítulos de la miniserie central, los de Wonder Woman y hasta los que afectan a Jóvenes Titanes. Flash también volverá durante este período de tiempo con un nuevo volumen en junio que cerrará la serie que apareció en EE UU a raíz del año después. Los acontecimientos narrados en este volumen además afectarán de forma radical al devenir del Universo DC, tanto en la serie que sustituirá a 52 (y de la que hablaremos en unas líneas) como en el final del cruce entre JLA y JSA que empieza en abril. Otros lanzamientos especiales relacionados con otros héroes de DC son 52: La III Guerra Mundial (mayo), Vigilante (junio), Green Arrow: Año Uno (julio) y Canario Negro (agosto), con una miniserie muy relacionada con lo que sucederá al final del número de julio de Green Lanten/Green Arrow Presenta y el principio del número de septiembre.

Por otro lado, hay que hablar del final de dos series cruciales en el desarrollo de DC. La primera es 52, cuyo último número tras 52 semanas ininterrumpidas verá la luz el 9 de mayo. Dicho día se desvelará el misterio detrás de 52 y además dará inicio la Cuenta Atrás a Crisis Final en una colección de 12 números mensuales que recopilarán todos los crossovers, spin-offs y la serie completa de Countdown en una única colección de 128 páginas mensuales a 7,95 € para que nadie se pierda a la hora de seguir el camino hacia el próximo evento de DC en 2009.

La segunda serie que toca a su fin es Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps en julio, mes en el que aparecerá un volumen de casi 600 páginas con el auge y caída de Hal Jordan como defensor del sector 2814. El volumen, titulado Green Lantern: Amanecer y ocaso, recopilará las miniseries Emerald Dawn I y II, así como Emerald Twilight y el especial Last Will and Testament.

En cuanto a la línea de libros de bolsillo Universo DC, Hitman verá la luz por fin en mayo en una serie de tres números mensuales de 544 páginas cada uno, mientras el Flash de Mark Waid empezará en julio, también con cadencia mensual aunque con 464 páginas por tomo. Aves de Presa seguirá en la recámara hasta que se solucionen los problemas de materiales y en agosto aparecerá el primer one shot dentro de esta línea con Universo DC: Chase.

[Línea Clásicos DC] La línea clásica mantendrá su estabilidad con títulos bien conocidos por todos como Nuevos Titanes, Legión de Superhéroes, JSA o Batman: The Brave and the Bold, esta última cerrará en el número 5 (agosto) con su propósito de recopilar toda la etapa de Jim Aparo cumplida. La serie trimestral Crisis en tierras múltiples volverá en julio con el segundo volumen y septiembre será el momento para dar la bienvenida a la nueva serie de Clásicos DC con Batman, una colección que empezará con la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, seguirá con las de Don Newton y Gene Colan para terminar con la de Alan Davis. Por suerte y tras una dura búsqueda en archivos varios, DC ha conseguido proporcionar materiales a color de toda la etapa, con lo que esta serie aparecerá a todo color pese a lo anunciado previamente.

En cuanto a lanzamientos especiales, tendremos El poder de Shazam y el primer Showcase, dedicado a Shazam, en mayo. El segundo Showcase llegará en septiembre con el Fantasma Errante de Jim Aparo, Neal Adams y Nick Cardy entre sus páginas, así como un especial aparte del mismo personaje con la miniserie de Mike Mignola y la historia de origen de Alan Moore y Joe Orlando.

Batman Presenta: Nightwing #03
Nightwing #131; Nightwing Annual #02 USA
Guión de Marv Wolfman, Marc Andreyko. Dibujo de Jamal Igle, Joe Bennet.
Planeta DeAgostini. 72 páginas. 4,95€

Desgraciadamente la etapa de Marv Wolfman en esta colección prosigue sumida en la mediocridad más absoluta sin un claro síntoma de mejora en los seis números que le restan de su estancia en la serie. La historia que actualmente se esta desarrollando va perdiendo todo su interés a pasos agigantados conforme se va avanzando en la misma, una situación que se agrava considerablemente gracias a la lentitud con la que avanza el argumento. Pero eso no es lo único negativo de esta nueva saga, sino que los dos nuevos villanos que ha introducido Wolfman no tienen ni un ápice de carisma al mismo tiempo que los personajes secundarios van siendo cambiados prácticamente con cada nuevo número, haciendo mucho más complicado el que los lectores consigan engancharse a la colección. Incluso una apuesta segura como era la buena caracterización de Nightwing se esta volviendo en contra del propio Wolfman, quien parece esta traicionando la esencia misma del personaje al acercarlo cada vez más a la sombra de su antiguo mentor. Lo más curioso de todo esto es que escribir esta colección no parece demasiado complicado, como bien demuestra el guionista Marc Andreyko en el segundo anual de la serie que ha sido incluido en este número de la edición española. Ya conocía lo bueno que puede llegar a resultar este guionista gracias a su trabajo en la serie Manhunter (recientemente editada al completo en nuestro país) aunque este número me despertaba unas cuantas dudas al tratarse de un mero encargo desde la editorial. Dudas que se despejaron rápidamente tras leer las primeras páginas del mencionado número, estando no solo ante uno de los mejores trabajos de Andreyko sino ante uno de los mejores cómics que ha protagonizado Nightwing en mucho tiempo. Lo que en un principio tenia que ser una historia cuyo único objetivo fuera solucionar lo ocurrido en la última página de esta colección antes del relanzamiento que provocó el final de Crisis Infinita se convierte en un emotivo repaso a la relación que han mantenido a lo largo de los años tanto Dick Grayson como Bárbara Gordon, al mismo tiempo que nos muestra como se encuentra esa relación en la actualidad. Sin considerarme un completo erudito sobre la historia de ambos personajes, me da la impresión de que Andreyko ha realizado los deberes al mostrarnos los momentos más importantes de esa relación, donde además vemos la evolución de ambos personajes. El guionista logra mezclar de una forma completamente asombrosa los momentos más cómicos de la relación con los más dramáticos, en una historia altamente recomendable. Redondeando el guión de Andreyko encontramos a un pletórico Joe Bennet quien vuelve a dar una buena muestra de su enorme calidad con los lápices, con un estilo de dibujo mucho más atractivo que el de Jamal Igle. Después de este buenísimo número no me importaría verlos a ambos durante una buena temporada en la serie. Lástima que los editores de la colección no tengan la misma opinión.